Nos últimos anos, a indústria da música passou por uma transformação sem precedentes. A ideia de “global” evoluiu dramaticamente, permitindo que sucessos surjam de qualquer canto do mundo. No entanto, essa expansão também tornou a paisagem mais difícil de entender.

Durante o evento Música: Ally Connect 2025, especialistas analisaram a crescente proeminência das cenas musicais regionais e seu impacto no mercado global. Scott Ryan, vice-presidente executivo da Luminate, compartilhou dados importantes de 2024 que revelam um aumento de 6,4% no volume de visualizações globais, com crescimento de 17,3% fora dos EUA, impulsionado pelos mercados emergentes.

A evolução da música regional

Historicamente, a música em inglês dominou as exportações, mas a tendência está mudando. Países que não falam inglês estão ganhando terreno, com a Colômbia e a Coréia do Sul classificadas entre os 10 maiores produtores musicais do mundo. Isso levou a um aumento no consumo local de música, especialmente em mercados onde o conteúdo em inglês predominava anteriormente.

Emilio Morales, diretor da Rimas Publishing, destacou o crescimento da música regional mexicana, porto-riquenha e latina, atribuindo-a a uma mistura de fatores culturais e autênticos. “Os artistas estão mostrando sua cultura de uma forma genuína, sem artifícios.”

Fatores que impulsionam o crescimento

1. Autenticidade: Artistas regionais estão apostando na raiz de seus gêneros, combinando-a com um toque moderno que ressoa globalmente. A honestidade em seus ritmos e letras permite que o público se conecte de uma forma genuína. O fenômeno do último lançamento do Bad Bunny, DTMF, é um excelente exemplo disso.
2. Acesso à tecnologia: Nos mercados emergentes, o acesso às ferramentas de gravação e distribuição permitiu que mais artistas emergentes tivessem visibilidade global.
3. Influência cultural: A música regional não é mais inspirada apenas por tendências estrangeiras, mas está desenvolvendo seu próprio som que ressoa globalmente.

Elizabeth Sobowale, diretora do MBA For Africa, comentou que os artistas nigerianos deixaram de se inspirar em gêneros como hip-hop ou reggae para redescobrir sua própria história musical, o que gerou um surgimento de autênticos Afrobeats com identidade.

Glocalização: a fusão do local e do global

Sania Haq, consultora de Lila, identificou o fenômeno da “glocalização”, onde os sons globais são adaptados a um contexto local. Um exemplo claro é a influência do Afrobeats em Bollywood, evidenciada em sucessos como “Calm Down” de Rema e Selena Gomez.

No Oriente Médio e no Norte da África, a música está encontrando novos mercados à medida que as restrições culturais mudam. Suhel Nafar, do Empire, mencionou como a exportação de alimentos locais abriu o caminho para a música, com o exemplo da popularidade dos tacos e da música latina.

O papel da independência no crescimento global

Do ponto de vista comercial, JT Myers e Nat Pastor, co-CEOs do Virgin Music Group, destacaram a importância da independência na indústria musical. Eles acreditam que artistas independentes têm mais oportunidades do que nunca de controlar seu destino e alcançar o sucesso global sem depender de grandes gravadoras.

“Independência não é apenas não estar associada a um rótulo importante, mas sim tomar decisões que definem seu futuro”, explicou o pastor.

Conclusão

À medida que o mundo continua adotando sons locais em um contexto global, artistas independentes têm uma oportunidade única de levar sua música além das fronteiras.

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